大家好，今天给各位分享问答歌的一些知识，其中也会对填词的歌曲有哪些推荐进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
其实父母真的不容易，我刚出生时家里穷，父亲给我买纯牛奶喝，搁现在那不算事，那七几年时，这个叫钱，在加上家里穷当时，父母省吃俭用供我们上学，父亲一心把我和妹妹供出去，但我让爸爸失望了，妹妹考上了而且是研究生毕业，父亲每次出外打工回来，在我小时候一提包一提包的买好吃的，面包，饼干，糖，水果等等，一晃我也四十出头了，爸爸病了得了脑硬，卧床不起，我们天天照顾他，天下的父母都不容易为儿女，有多少歌赞美也应该，祝全天下的久母身体健康，度过晚年，歌曲有，刘和刚的父亲，崔京浩唱的父亲，祁隆唱的父母，腾格尔的背影，王铮亮的时间都去哪了，阎维文的父亲
通常的唱法一共有三种，目前大多数都是流行唱法。想学更多的唱歌技巧可以来学习进步。
美声唱法：这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式,即美声唱法。美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展。
民族唱法（中国唱法）：起源于我国，它已有着悠久的发展历史。大家都知道，我们是一个多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。就占人口最多的汉族来说，都有着非常惊人的十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。
流行唱法（通俗唱法）：“流行音乐”源自英语“PopularMusic”，简称“POP”。泛指非古典音乐。非古典音乐包括摇滚乐、爵士乐、民谣、说唱音乐、灵歌、布鲁斯以及歌舞剧，乃至各种流行音乐。这些非古典音乐即流行音乐的歌唱方法统称流行唱法。
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下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：一、呼吸的运用美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用横膈膜呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法在呼吸上跟美声方式完全相同，只是在气量上美声需要更大更多，因为美声唱法服务于歌剧，歌剧是没有麦克演唱的，声音需要穿越几十人的乐队传给上千人听，这是需要非常深厚的呼吸技术。民族唱法一般用麦克演唱所以保证声音即可不太需求大音量。引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法讲求气声唱法，同样需要大气量，在叹气方面需要一些漏气的技巧，这在美声跟民族唱法中是不允许的。二、喉位的区别美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。三、共鸣方面的对比美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
四、声音走向的比较美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。五、音域的不同美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任六、咬字部位的异同美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。
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怀念亲人的歌推荐几首给大家，希望能满意。
1.歌曲《烛光里的妈妈》，这首歌词创作于1987年，是词作者李春利为自己编剧的电影《眼镜里的海》作的电影插曲。并且是献给卧病多年的母亲的，当时她还是个高中生，每个句子都是有感而发，非常感人。
歌曲链接：毛阿敏《烛光里的妈妈》http://url.cn/5CGy3gb@QQ音乐
2.歌曲《相思成殇》，是成方圆献给已故母亲的歌，歌曲哀婉悲伤，情感表达细腻，歌者动情，听者动容。
歌曲链接：成方圆《思念成殇》http://url.cn/5alJGgL@QQ音乐
3.歌曲《朋友，天堂好吗》，是郑智化专辑《星星点灯》里收录的一首歌。这首歌感动了无数人，每一句“朋友，天堂好吗”都触动人心，催人泪下，让人在悲伤中思考人生的意义。
歌曲链接：郑智化《朋友天堂好吗》http://url.cn/5Nrjsqk@QQ音乐
4.歌曲《父亲》，是电影《父亲》的主题曲，让人在歌声中感恩父母，感恩父母的养育之情，听到这首歌的人无不感动落泪。
歌曲链接：分享视频歌手：筷子兄弟《父亲(《父亲》电影主题曲)》http://url.cn/5pPHRow@QQ音乐
5.歌曲《丁香花》，这首爱情歌曲是唐磊写给一个生命临近终点叫丁香花的女孩的歌，在2004年红极一时，被广泛传唱。丁香女孩想要给唐磊留下自己最美好的东西，于是就在一本书中找到了一个凄美的爱情故事。唐磊把这个故事和对曾梦捷的眷恋都写进了歌中。歌曲让我们感受到有情却不能相守，阴阳相隔的无奈。
歌曲链接：分享视频歌手：唐磊《丁香花》http://url.cn/5faacsy@QQ音乐
6.歌曲《早开的晚霞》。林宥嘉刚出道时，有一位年轻的女歌迷为了买父亲节的礼物，出车祸过世了，宥嘉为了表达一份心意，希望完成一首歌描述白发人送黑发人的伤痛，也算是他对这位女歌迷的一份心意。歌中所描述的，或许是当父亲的，对著十几岁早逝的女儿，那来自心底最深的呼唤吧。
歌曲链接：【早开的晚霞-林宥嘉-单曲-网易云音乐】https://music.163.com/m/song?id=108294&userid=333618970
太多歌曲填词很惊艳的，如果我要把自己听过觉得惊艳的歌曲都列举估计能打字打一整天。
所以还是随便推荐几首我很喜欢的歌曲吧。
我觉得填词惊艳是需要功力的，偶尔一两句歌词很绝妙是大部分填词人都可以做到的，这里我谈的是整首歌的填词。在一些小众的圈子里还是有一两首歌曲能够惊艳，但是放眼华语圈子，填词有那个功力的人其实很少，无非就最出名的那几个，林夕、黄伟文、林若宁。这三位在粤语方面的填词功力都远超国语。所以我经常对朋友说，不懂粤语的话，真的少了很多体会歌词的乐趣。
以下是我的推荐：
《富士山下》陈奕迅，几乎是林夕填词的巅峰之作。
《一丝不挂》陈奕迅，当初这首歌是期望想要超越富士山下的，很显然并没有，但不代表它的填词有什么逊色，一样的精辟填词。
《春秋》张敬轩，长句非常多，很有诗意又很戳心。
《披星戴月》张敬轩，也是长句很多的一首作品，里面有很多细节融入进去待听众挖掘。
《泼墨漓江》泠鸢yousa，古风圈我最喜欢这首歌的填词，也是长句很多用典细腻。
《夜的第七章》周杰伦，填词很独特把整个福尔摩斯的故事写进去了。
《月球上的人》陈奕迅，我个人认为是林若宁填词的巅峰，每一句都很有画面感很美。
《喜帖街》谢安琪，这是黄伟文的代表作，也是很标准的他的风格，他很喜欢描绘现实。
《最佳损友》陈奕迅，描绘朋友的词句真的句句入心。
《枕上书》董贞，填词人是唐七，虽然她的作品争议很大，但我觉得她的文字风格是很少见的华美，就是每一句都很华丽。
《我的一个道姑朋友》以冬
关于问答歌，填词的歌曲有哪些推荐的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
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